一生穷困潦倒、爱画裸女，他的画刚被拍出1.98亿

常玉：被遗忘的大师

常玉，这位中国画家常玉，直到2019年10月5日晚在香港苏富比秋拍上，他的晚年巨作《曲腿裸女》以1.98亿港元的天价成交，才真正走进了大众的视野。这幅1965年创作的油彩纤维板作品，尺寸为122.5x135cm，刷新了常玉个人作品拍卖的新纪录。

艺术生涯：从辉煌到孤独

常玉的艺术生涯充满了起伏。在20世纪20年代，他作为旅法的中国学生之一，与徐悲鸿、林风眠、刘海粟等日后成名的艺术家不同，常玉生前籍籍无名，孤独地在巴黎度过了一生。

早期生活与艺术探索

常玉出生于四川富裕家庭，哥哥常必诚创办的牙刷厂为他提供了充足的资金支持。在巴黎，他与毕加索、苏丁、莫迪里阿尼等艺术家为伍，享受着相对惬意的生活。他没有选择进入美术学院，而是向自由艺术家学习，与徐悲鸿关系亲密，却也因对摄影的热爱而与徐悲鸿产生了隔阂。

艺术成就与市场认可

2016年底，常玉的《瓶菊》在佳士得250周年秋拍会上以9100万港币成交。2011年，他的《五裸女》以1.2832亿港币成交，创下了当时华人油画拍卖纪录。

艺术与生活的双重困境

然而，常玉的生活并非一帆风顺。兄长去世后，他的经济状况急转直下，不得不依靠制作陶器和参与体育活动宣传来维持生计。他的清高态度也使得一些画商与他疏远，但他坚持自己的艺术原则，与画商约法三章。

艺术风格的转变

常玉的画风经历了从明亮清丽到忠于漆黑、线条冷硬的转变。他的静物作品如同他内心世界的镜子，反映了他的孤独与凄凉。

晚年与逝世

1966年，常玉在巴黎的工作室因煤气泄漏去世，结束了他默默无闻、不被赏识的一生。直到80年代之后，欧洲才逐渐意识到他画作的巨大价值。

常玉的遗产与影响

尽管常玉在生前并未获得广泛认可，但他的作品在逝世后逐渐被人们所重视。西方艺术界已经公认他为世界级的绘画大家。吴冠中评价他的作品吐露出高傲、孤僻、落寞的气质，与八大山人的艺术风格有着异曲同工之妙。

结语

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